VR, arbres lunaires et renforcement de la confiance par la lecture : une entrevue avec Wendy Mass

Les bibliothécaires pour enfants et YA connaissent très bien notre interviewée d'aujourd'hui, la prolifique Wendy Mass, auteure de "A Mango-Shaped Space", "Jeremy Fink and the Meaning of Life", "Every Soul a Star", "11 Birthdays", " The Candymakers" et bien d'autres. Avec le lancement de son premier roman graphique avec l'artiste Gabi Mendez, "Lo & Behold", nous avons pu discuter de la force de chaque médium, de la puissance potentielle de la réalité virtuelle et de ce qui est stupide (et sérieux ) questions que les enfants poseront lors des discussions à l'école. Merci Wendy d'avoir parlé avec nous !

Comment se passe votre tournée de livres ?

Wendy Mass : C'est bon. Je suis à la maison. C'était environ deux semaines à faire des événements locaux, puis un road trip à Chicago et retour.

Oh wow.

MW : Ouais. J'ai donc pu voir beaucoup d'enfants dans de nombreuses écoles, parler du roman graphique et avoir de très bons événements en librairie. J'ai rencontré l'illustratrice du livre, Gaby Mendez, qui était géniale.

C'est excellent. Quelle est la différence entre ce type de tournée et une tournée de livres en prose ? Ou est-ce très similaire?

MW : Ce qui était différent, c'est que j'ai pu faire une nouvelle présentation et parler de l'art et de la façon dont l'art peut raconter une histoire par lui-même sans le texte. J'ai tellement l'habitude de ne pouvoir raconter l'histoire qu'avec des mots. C'était amusant de pouvoir expliquer à quel point ce processus est différent avec un roman graphique et comment je devais faire toute la direction artistique, ce que je n'avais pas réalisé lorsque j'ai commencé ce processus faisait partie de ce que l'auteur a fait . Alors je n'arrêtais pas de dire à mon éditeur : "Je vais le faire. J'écrirai dans cette direction artistique. Mais s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, faites savoir à l'artiste, qui que vous finissiez par embaucher, qu'il l'ignore totalement si c'est terrible et qu'il fasse ce qu'ils pensent être le mieux." Cela s'est vraiment avéré être une belle collaboration. C'était donc vraiment ce qui était différent.

Gabi m'a montré ses images, comme ses croquis et comment elle est passée des vignettes aux croquis plus lâches aux points plus serrés à l'encre, puis comment la couleur est arrivée après. C'était amusant de pouvoir montrer tout ce processus aux enfants qui ne savaient pas comment les bandes dessinées étaient faites auparavant. Alors c'était amusant.

Alors c'était ça beaucoup d'écoles ?

MW : Ouais. Parfois Gabi était avec moi, parfois c'était tout seul. Habituellement, lors d'une tournée de lecture, ils vous enverront dans différentes écoles. Les écoles qui, vous savez, sont en quelque sorte passionnées par la lecture et plutôt excitées d'entendre un auteur. Parfois, ce sera un endroit où un auteur n'est jamais venu auparavant, ce qui est toujours très agréable, puis ils peuvent poser leurs questions. C'était vraiment intéressant de voir ceux où Gabi était avec moi - à la fin, nous dédicaçons des livres - de voir les enfants qui couraient vers moi pour parler d'écrire des histoires et puis les enfants qui couraient vers Gabi pour parler de faire de l'art.

C'était cool qu'ils aient eu cette chance parce que d'habitude quand je suis à l'école, je ne parle que d'écriture. Je parle d'œuvres d'art quand j'ai un livre qui contient de l'art, mais mes livres n'ont généralement pas une tonne d'art parce qu'ils sont destinés aux enfants plus âgés, alors j'en parle là-bas. Et j'ai cette petite vidéo qu'un artiste pour l'un des livres m'a montré comment une illustration a été faite, comme comment ils vont faire un croquis et ensuite passer des jours à l'ombrer et à l'éclairer et à ajouter tous ces détails. J'en parle toujours et je dis, vous savez, pour ceux d'entre vous qui ne sont peut-être pas intéressés par une carrière d'écrivain mais qui veulent s'impliquer dans les livres, voici une autre partie de cela est d'être illustrateur. Donc, de cette façon, j'ai pu vraiment explorer cela à fond.

Ils peuvent voir toutes les étapes du processus.

MW : Exactement. Comment la saucisse est faite, comme on dit.

Avez-vous eu des questions amusantes de la part des enfants ? Parce que je sais que parfois c'est sans retenue.

MW : C'est le genre de chose où chaque fois est un processus d'apprentissage. Comme, il fut un temps où Gabi n'était pas avec moi, et j'ai tout expliqué, les diapositives qui seraient normalement les siennes, et comment je ne peux pas tracer une ligne droite, même avec une règle. Je dirai la même chose. Et puis à la fin, quelqu'un lèvera la main et dira : "Eh bien. Combien de temps vous a-t-il fallu pour dessiner les images ?" Et je serai comme, oh, mec. Qu'est-ce que j'ai fait de mal pour ne pas l'avoir fait comprendre à ce garçon ? Alors la prochaine fois je serai super, super clair, encore plus que je ne le pensais. Donc, une grande partie est une sorte d'essais et d'erreurs et je réalise ce que je n'ai pas fait ? Je veux dire, il aurait certainement pu simplement se déconnecter. Mais j'essaie toujours de penser que c'est de ma faute s'il n'a pas obtenu quelque chose, pas de sa faute.

J'ai certainement reçu des questions étranges. Beaucoup de "Quelle est ta couleur préférée?" avec les plus jeunes. "Combien d'argent faites-vous?" Je reçois souvent ça et puis je dis toujours "pas assez pour acheter un yacht". Parce que pensez à tout ce que cela coûterait et puis ce n'est pas près d'acheter un yacht. Je vais parfois, surtout s'il s'agit d'enfants plus âgés, comme le collège, je vais expliquer comment un écrivain est payé. Quel pourcentage du prix de couverture d'un livre l'auteur obtient et je lui demanderai de deviner, par exemple : "Pensez-vous que c'est autant ? Ou autant ? Ou autant ?" et c'est toujours le nombre le plus bas. J'essaie en quelque sorte de leur laisser quelque chose pour qu'ils aient une idée, surtout s'ils y pensent comme une carrière. Ils devraient savoir que ce n'est pas le plus facile de cette façon.

Mais tu l'aimes toujours.

MW : Mais je l'aime toujours et c'est ce que je dirai à la fin de la journée aussi. Je leur dirai que je dois porter mon pyjama au travail tous les jours. Et je veux dire, je sais que ces dernières années, beaucoup d'entre nous ont fait cela, mais normalement, il n'y a pas beaucoup de professions dans lesquelles vous pourriez faire cela. Apprendre à inventer des mondes imaginaires dans votre tête toute la journée et les envoyer finir par espérer vivre dans la tête de quelqu'un d'autre est très amusant et quelque chose que je prends très au sérieux.

Les enfants me demanderont souvent et si souvent, ils me demanderont toujours : "Quel est ton livre préféré que tu as écrit ?" mais de plus en plus souvent, ils demandent "Quel est le livre que vous aimez le moins que vous ayez écrit?" C'est comme si j'avais un moins préféré, je ne le publierais pas. Je prends vraiment une grande responsabilité de planter quelque chose dans la tête de quelqu'un. Si une histoire va vivre là-dedans, je veux m'assurer que c'est quelque chose qui me semble acceptable d'y vivre et qui les aidera et sera une bonne chose.

Je ne sais pas. Je pense que nous avons tous des histoires que nous avons lues que nous ne sommes pas heureux de vivre en nous-mêmes.

Ouais. J'essaie de ne pas lire les ouvrages que je n'aime pas mais ça ne marche pas toujours.

MW : Et en tant qu'adultes, nous avons une meilleure idée de cela même si nous nous faisons encore piéger. Je vais certainement me faire avoir parfois. Mais quand vous êtes enfant, je sais qu'il y a des livres que j'ai choisis et lus que j'aurais aimé ne pas avoir.

Parce que ça ne t'a pas frappé au bon moment ? A cause de ce que le livre disait ?

MW : Soit le contenu m'a fait peur, soit je n'étais tout simplement pas prêt, alors ça m'a fait flipper. Des trucs comme ça.

Comment trouvez-vous cet équilibre dans vos œuvres, comme l'adapter au public que vous avez en tête ? Parce que vous écrivez principalement pour un public de niveau intermédiaire, n'est-ce pas ?

MW : Je suppose que je continue à tourner autour du même genre de thèmes. Je veux qu'ils développent un sentiment de confiance en leur propre individualité, qu'ils aiment ce qu'ils aiment, qu'ils ne se sentent pas mal à ce sujet, qu'ils ne fassent pas mal à quelqu'un d'autre à propos de ce qu'ils aiment et de ce qui les éclaire et de ce qui les passionne . Donc je finis par raconter ces histoires un peu souvent, je pense.

Je veux élargir leur esprit en termes de personnes qu'ils ne rencontreront peut-être pas dans leur vie quotidienne. Des personnages qui traversent des choses qui, si le lecteur les traverse un jour, se sentiront peut-être plus forts parce qu'ils ont déjà en quelque sorte marché dans la peau de ces personnages. L'empathie est une grande partie de ce que j'ai essayé de cultiver, et en particulier dans "Lo and Behold", c'était définitivement quelque chose dans mon esprit.

L'une des premières critiques que j'ai lues disait "Addie", le personnage principal, "est passé de l'apathie à l'empathie". Et je me dis "Je vais voler ça !" Je voulais qu'elle passe de l'apathie à l'empathie, qu'elle passe d'être vraiment fermée et incapable de s'identifier ou même, comme, d'accepter ou de comprendre ce que quelqu'un d'autre traversait vraiment, pour vraiment pouvoir l'aider, pour leur montrer de l'empathie et pour ressentir vraiment ce que c'était que de traverser ce qu'ils traversent.

C'est donc le genre de choses que je suppose autour desquelles je tourne beaucoup.

Comme vous l'avez dit, c'est l'un des grands thèmes de votre nouveau roman graphique, "Lo and Behold". Quelle était l'impulsion derrière l'histoire? Avez-vous été approché par Random House à l'origine ? Êtes-vous allé les voir et leur avez-vous dit que vous pensiez que cette histoire fonctionnerait vraiment dans ce format?

MW :Ce qui s'est passé, c'était mon 30e livre, et à ce stade, je voulais vraiment faire quelque chose de nouveau.

Ouah.

MW : Cela me fait me sentir vieux, mais j'ai écrit beaucoup de livres. Mon premier livre est sorti il ​​y a 20 ans, donc au cours des 20 dernières années de ma vie, j'ai écrit 30 livres, et je voulais vraiment faire quelque chose de différent. J'avais écrit pour beaucoup d'âges différents, ce qui était vraiment amusant, mais je voulais un format différent et je regardais toujours autour de moi pour voir sur quoi écrire et je jouais beaucoup à la réalité virtuelle. Je suis un grand évangéliste de la réalité virtuelle. Donc pas comme un passionné de VR, un évangéliste de VR, où je veux mettre tout le monde dans un casque. C'était une si grande partie de ma vie et j'ai donc pensé, c'est ce dont je veux raconter une histoire, mais je n'avais tout simplement pas l'impression de pouvoir peindre suffisamment d'image de ce qu'était la réalité virtuelle, donc l'idée d'un graphique roman m'est venu.

J'ai dû écrire comme un résumé de ce que ce serait, j'ai dû écrire peut-être 20 pages du script pour prouver en quelque sorte que je pouvais écrire dans ce format. J'ai dû apprendre tout cela, lire beaucoup de livres sur la façon d'écrire des bandes dessinées et comment laisser de la place aux panneaux muets pour que l'histoire soit racontée, ce qui était le plus difficile, je pense. Ensuite, je l'ai emmené chez différents éditeurs et l'éditeur de Random House m'a appelé au téléphone et m'a dit : "Je veux faire l'histoire. Je veux faire l'histoire avec toi." Et je me suis dit : "Je veux faire cette histoire avec toi." Et puis c'est né.

Ensuite, j'ai dû écrire le tout avant qu'il ne soit mis en relation avec l'artiste. C'était un processus effrayant. Parce que c'est comme, qui ça va être? Et à quoi ça va ressembler ? Vous savez, vous avez toute cette vision sur laquelle vous travaillez depuis tant d'années, je n'avais aucune idée de ce à quoi cela ressemblerait, mais je suis ravi de voir à quel point je pense qu'elle l'a illustré.

Très approprié aussi.

MW :Au-dessus de la lune!

Et c'est le truc. Par exemple, l'aspect de l'arbre lunaire, à propos des graines qui sont allées sur la lune, provenait de quelque chose que j'ai pu voir. J'ai pu voir un arbre lunaire de deuxième génération planté lorsque je suis allé en Caroline du Nord pour voir l'éclipse en 2017. C'était nuageux et il me manquait l'éclipse, mais j'ai pu regarder cet arbre lunaire planté, alors j'ai pensé "Je vais écrire ça dans une histoire un jour." C'était donc finalement ce jour-là.

Je pense que beaucoup de choses se passent en tant qu'écrivain. C'est comme, peut-être que ce n'était pas si génial mais un jour ça fera une belle histoire. D'une certaine manière, vous savez, cela valide l'expérience ou la rend meilleure si vous pouvez l'utiliser un jour. C'est quelque chose à penser.

C'est certainement difficile pour les aspects les plus difficiles de la vie. Genre, devrais-je l'utiliser dans mon art ? Ne devrais-je pas?

MW : Quand vous le fictionnalisez, je suppose que c'est différent. Je veux dire, c'est intéressant, parce que si vous le dessinez, alors vous en êtes tellement plus proche que, je pense, si vous écrivez de la fiction et que c'est l'expérience du personnage de quelqu'un d'autre. Cela semble prendre un peu plus de distance. C'est peut-être plus facile.

Je me demande si c'est l'une des raisons pour lesquelles les romans graphiques se connectent tellement avec la jeune génération en ce moment. Parce que cela le rend plus immédiat.

MW : Je pense que oui et aussi je pense que, quand ils y sont tellement habitués, que ce soit comme regarder des vidéos ou regarder la télévision, c'est une façon de continuer à obtenir ce stimulus sans regarder quelque chose. C'est une façon familière pour eux d'obtenir une histoire mais aussi de lire en même temps, ce qui, je pense, est la raison pour laquelle c'est une si belle passerelle pour les enfants qui ont peut-être du mal à lire ou qui sont un peu plus réticents à lire une histoire et ensuite voir où cela les mène dans, vous savez, des livres de fiction plus longs.

La prose est un peu plus abstraite que les romans graphiques, me direz-vous ?

MW : Je veux dire, cela demande beaucoup plus de réflexion. Vous devez vraiment réfléchir à ce que le personnage dit sans le dire ? Ou qu'est-ce que je lis entre les lignes ici et le roman graphique, ça ne vous fait pas travailler si dur. Ce n'est certainement pas interne comme l'est un roman. Il doit montrer tellement plus sur la page. Je pourrais donc en avoir quelques-unes, et j'en ai quelques-unes, des boîtes à pensées d'Addie où elle pense juste, mais beaucoup de romans graphiques n'ont même pas cela. C'est tout le dialogue qui doit raconter l'histoire, le dialogue et l'art. C'est vraiment un processus tellement différent.

Avez-vous manqué cette intériorité lors de la création de "Lo & Behold ?"

MW : Je l'ai fait. Je veux dire, je pense que j'ai fini par utiliser beaucoup plus de ces boîtes à pensées, ou boîtes de narration que je pense que je les ai appelées, où elle dit en quelque sorte au lecteur ce qu'elle veut qu'il sache qui n'est pas montré, je pense que je suis en utilisant plus que beaucoup de gens dans leurs romans graphiques. Je ne sais pas si c'est parce que c'était mon premier et que j'étais encore un peu bloqué sur "Mais je dois te faire savoir ce qu'elle pense". Donc ça et aussi juste l'histoire elle-même étant une sorte de son voyage intérieur, comme si je devais faire ça.

J'ai écrit un deuxième roman graphique maintenant, qui est une préquelle d'un autre de mes livres. J'ai ce livre intitulé "The Candymakers" et une préquelle, qui se déroule dans les années 1950. C'est donc un roman graphique et je n'avais pas de narration. Tout n'était que dialogue et art. Comme à ce moment-là, je suppose que j'ai compris.

Je pense que c'est un choix stylistique à ce stade. Après avoir lu tant de bandes dessinées, ce sont les bulles de pensée et les bulles de pensée, elles tombent à la mode et ne sont plus à la mode, en fonction de la rapidité avec laquelle vous voulez que l'histoire se sente.

MW : Avez-vous une préférence? Ou est-ce juste que cela dépend si cela fonctionne dans cette histoire.

J'aime un bon ballon de pensée. Comme j'aime les ballons ballons. J'aime les légendes. Mais oui, je pense que cela dépend vraiment de l'histoire. Cela dépend de combien vous voulez qu'il soit interne.

MW : Vous savez, quand vous dites les différentes choses comme les sous-titres, mon éditeur n'arrêtait pas de supprimer les sous-titres, et je serais comme, mais alors comment savent-ils que le lendemain est là ou que... pendant ce temps en même temps que ce? Et elle est comme, ils sauront. Ils sauront. J'ai dû me rappeler qu'il y avait plus d'indices que d'habitude.

Et lorsque vous êtes dans la phase de script, vous ne voyez pas la partie artistique. Et quand vous voyez l'art, c'est comme "Oh, ouais! Il y a le soleil. Il y va."

MW : Exactement. C'est exactement ça. Et puis à la toute fin, quand tout l'art était là et la couleur et tout, et nous voyions quelque chose qui ne fonctionnait pas bien, comme il y avait quelques points où il était trop tard pour changer l'art mais vraiment facile pour changer le texte. Nous avons donc fini par changer le texte pour qu'il corresponde à l'art, alors que tout le reste du temps s'était passé dans l'autre sens. C'était une petite tournure intéressante pour moi à la fin.

Passant à ce qui se trouve dans le livre, l'un des thèmes majeurs et l'une des pierres de touche majeures pour le personnage principal est le chagrin et apprendre à surmonter certains de ces sentiments compliqués autour de la perte. Vouliez-vous que ce soit ce noyau émotionnel du livre? Ou recherchiez-vous le côté empathie, le côté VR, pour mieux vous concentrer?

MW : Je pense que c'est lié en ce sens que vous ne savez pas vraiment ce qu'elle traverse ou exactement ce qu'elle traverse jusqu'à la fin, donc cela m'a donné une certaine marge de manœuvre. Cela a rendu les choses plus faciles parce que si, disons hypothétiquement, nous savions que sa mère était décédée au début, alors tout le livre, ce serait une grande partie de celui-ci, et peser dessus et être dans des conversations et gérer tout cela. Je me suis en quelque sorte donné une chance en disant: "Eh bien, la mère n'est pas là en ce moment mais nous ne savons pas vraiment ce qui s'est passé, alors mettons une épingle et passons à l'histoire."

Je pense que l'idée d'accepter sa vie actuelle était importante pour moi sans vraiment savoir ce que c'était, l'idée de tirer le meilleur parti d'où on est parce qu'on n'a pas le choix. Je pense que cela pourrait être extrapolé dans la vie de beaucoup de personnes différentes. Si les enfants lisent et n'ont pas cette situation où leur mère n'est pas là en ce moment mais qu'ils ont certainement quelque chose d'autre où ils viennent peut-être de déménager ou ils sont dans une autre école et ne connaissent personne ; il y a une situation qui les pousse à se fermer comme Addie et je voulais montrer ce qui pourrait vous en sortir. Dans son cas, c'était la réalité virtuelle mais c'était aussi accepter un nouvel ami dans sa vie avec Mateo et se permettre de reconnaître que d'autres personnes vivent aussi des choses et qu'elles peuvent s'entraider. C'était vraiment le voyage que je voulais qu'elle entreprenne.

Cela va être une question étrange, mais pensez-vous que les enfants sont intrinsèquement égoïstes ?

MW : Je pense que les enfants doivent être centrés sur eux-mêmes parce que c'est leur cheminement. C'est leur rôle dans la vie. Ils ont besoin de grandir et d'apprendre qui ils sont et ils sont en quelque sorte leur meilleur guide. Ils font leurs propres jugements. Nous ne pouvons pas… si nous leur disons d'un côté, ne soyez pas sous la pression de vos pairs, mais de l'autre côté, regardez autour de vous et agissez en conséquence, c'est comme si nous ne pouvions pas leur dire les deux choses - et nous peut leur dire les deux choses - mais nous voulons qu'ils apprennent à être eux-mêmes, mais pas au point où ils se sont fermés pour ne pas se soucier et comprendre ce que les autres vivent.

C'est un parcours difficile, vous savez, à travers l'adolescence. Je pense que certains enfants mettent plus de temps que d'autres à cultiver cette empathie et à vraiment comprendre où ils se situent dans le monde de ce que vivent les autres. C'est compliqué. Et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime écrire pour cet âge. Entendre quelqu'un qui dit "Je n'avais jamais pensé à X, Y ou Z de cette façon auparavant" ou "J'ai lu votre livre quand j'avais neuf ans. Et puis encore quand j'avais 12 ans. Et puis 14 et maintenant je peux voir tellement de choses différentes" parce qu'elles sont différentes. Donc c'est toujours très gratifiant.

Espérez-vous toujours que vos livres grandissent avec les gens qui les lisent.

MW : J'ai l'impression d'essayer d'en mettre assez là-dedans pour que, par exemple, certaines choses puissent leur passer par dessus la tête à 10 ans qu'elles obtiendront à 14 ans. Et je pense que "Lo and Behold" est comme ça parce que les thèmes qu'il contient sont plus avancés que peut-être un roman graphique qu'ils pourraient ramasser en troisième ou quatrième année. Je pense donc qu'il y a des choses qui manqueront aux plus jeunes et qui, espérons-le, s'ils le relisent en tant que collégiens, ils reprendront ou ils pourront s'identifier à plus. Le temps nous le dira.

Ils vont vraiment se concentrer sur les arbres lunaires.

MW : D'accord, ou ils pourraient repartir avec un livre sur la réalité virtuelle et ne pas approfondir les choses là-dedans et c'est bien. Et puis peut-être qu'ils diront : "Oh. C'est un livre sur la dépendance." Cela dépend d'où vous venez de vivre.

Et les trucs de réalité virtuelle sont très cool.

MW : Aimez-vous la réalité virtuelle ? Comme, avez-vous passé beaucoup de temps dedans?

Je n'ai pas. Je l'ai fait deux fois. J'ai reçu un de ces casques gratuits lorsque j'ai reçu mon Samsung Galaxy S7.

MW : Comme celui où vous avez mis votre téléphone à l'intérieur ? Le truc en plastique ?

Oh ouais. J'ai fait la queue pour le truc gratuit du Cirque du Soleil, puis je suis tombé de ma chaise parce que le clown est venu droit sur mon visage. Et je me suis dit, ahhhhh.

MW : Essaye encore. Essayez un nouveau casque. Je suis vraiment sujet au mal des transports et ils ont résolu tout cela. Je veux dire, je n'irais pas dans des montagnes russes en VR. Mais…

Je ne veux pas le faire dans la vraie vie.

MW : Exactement. Je ne le ferais pas dans la vraie vie; Je ne ferais pas en VR. Mais sinon, c'est vraiment génial et cela m'a sauvé la raison depuis les élections de 2016 – je pense que c'est là que je l'ai découvert quand il est sorti au public juste avant cela – certainement jusqu'à la vie pandémique. Ça m'a vraiment sauvé. Mes enfants. C'est aussi un excellent moyen de se connecter avec les gens. Comme des amis que vous connaissez qui ont eu des casques ou qui ont simplement rencontré des gens du monde entier à l'intérieur du casque.

Passant à la réalité virtuelle, que voyez-vous comme l'avenir de l'utilité de la réalité virtuelle ? Au-delà, vous savez, tout le monde dit jeux vidéo, et j'adore les jeux vidéo, mais à quoi d'autre pensez-vous que la réalité virtuelle sera utile ? Est-ce juste les trucs que vous exposez dans "Lo and Behold?"

MW : J'ai essayé d'aborder beaucoup de choses différentes et "Lo and Behold". Il y a une scène où ils la montrent à une personne âgée et ils la ramènent à travers l'un des types d'applications Google Earth dans le village dans lequel il a grandi, qu'il n'avait pas vu depuis 60 ans. Donc, dans les soins aux personnes âgées, c'est une aubaine. Dans le domaine de la santé, c'est tellement incroyable. Je veux dire, il y a tellement d'études sur la façon dont cela aide à réduire la douleur, à distraire les gens au point qu'ils ne remarquent pas qu'ils viennent de se faire prélever 20 flacons de sang, des choses comme ça. Je pense que ça va vraiment être un gros problème. Dans l'éducation, je veux dire, il y a des écoles maintenant, elles vont littéralement faire des excursions dans différents endroits du monde dans leurs casques VR. C'est vraiment cool.

En tant que moyen de donner vraiment de l'empathie à un enfant, cela vous permet vraiment de vous mettre à la place des autres, comme littéralement, vous savez, dans ces histoires qui se déroulent en quelque sorte à l'intérieur de la réalité virtuelle. J'adore cet aspect-là. C'est aussi juste un moyen, quand nous sommes tous si distraits par tant de choses différentes, même lorsque vous êtes à l'intérieur du casque, vous êtes complètement immergé. Même si vous faites quelque chose avec la technologie, cela vous empêche également de faire les dix autres choses que vous feriez.

Je ne sais pas si cela a du sens. D'une certaine manière, cela nous donne un tel répit face à tout ce qui se passe autour de nous.

Comme si cela se recentrait et s'isolait dans une seule expérience au lieu d'avoir toutes ces choses qui se produisaient autour.

MW :Oui et vous ne faites pas défiler quelque chose sans réfléchir, vous devez être actif.

L'une des questions revient à "Lo and Behold, avec la relation entre Addie et son père, essayiez-vous de trouver un équilibre entre le genre de tropes du père absent - parce que souvent je pense quand vous ne voyez qu'un seul parent, et surtout quand c'est comme un père, il y a généralement une ou deux versions de cela, et ici, c'est très encourageant, vous sentez en quelque sorte qu'il n'y a pas de mauvaise relation entre eux.

MW :Ouais, je pense que c'est un très bon point, que je ne voulais pas que les deux parents soient absents, ce qui pourrait arriver si l'un des parents se ferme ou ne se sent pas capable d'intervenir et de jouer les deux rôles, mais je pense que j'avais déjà fait du père un partenaire égal pour l'élever.

Je pense que j'ai tendance à avoir des relations proches Père-enfant, dans mes livres, que ce soit un fils ou une fille. Je ne sais pas pourquoi, je suis sûr que c'est quelque chose dans ma propre vie que j'aurais aimé avoir. Je ne sais pas. Je pense qu'il était important pour Addie d'avoir quelqu'un qui l'écoute, même si elle n'était pas prête à parler.

Avez-vous vécu des situations comme celle-là dans votre propre vie, soit en tant que parent, soit en tant qu'enfant ?

MW : Pas vraiment. Non, pas vraiment. C'est juste… J'essaie de penser, qu'est-ce que mon personnage a besoin d'avoir autour d'elle ? Avant d'écrire l'histoire, j'interviewerai le personnage et donc je préciserai à quoi ressemblent leurs parents, quel genre de trois qualités chaque parent pourrait avoir, quels sont les peurs, les rêves et les faiblesses du personnage et des choses comme ça. Dans ce cas, je savais que c'était le genre de soutien que je voulais qu'elle ait. Je veux dire, elle a vraiment un allié pour l'année où sa mère est portée disparue ou absente au début de l'histoire, alors je voulais montrer qu'elle n'avait eu que son père. Elle a en quelque sorte perdu ses amis et je ne voulais pas qu'elle n'ait personne. Ce serait trop difficile pour ce qu'elle devait traverser dans l'histoire.

Et maintenant, elle a Mateo. Vous êtes-vous amusé à écrire leur dynamique ?

MW : Je l'ai fait. J'ai vraiment adoré Mateo et le géocaching, qui est quelque chose qu'il adore. C'est un de mes grands passe-temps, donc c'est un autre exemple de moi qui met plein de choses que j'aimais dans ce livre. Je finis par écrire sur le géocaching dans de nombreux livres différents, semble-t-il. Je n'arrive pas à m'en empêcher. Mais comme, j'adore cette scène et il se promène dans les bois en pyjama parce qu'il est juste excité de le faire et ne se rend même pas compte qu'il les porte. Tellement de petites choses comme ça que j'ai adoré avec lui.

C'était une autre chose qui, comme vous l'avez dit plus tôt, est très importante dans le livre, montrant cet enthousiasme sans vergogne pour les choses que vous aimez, pour vos passe-temps et pour les choses que vous voulez partager. Espérez-vous en quelque sorte que plus de gens prennent cela dans le livre et se disent : "Oh, peut-être que je peux être un peu plus ouvert sur les choses que j'aime."

MW : Je l'espère. Et c'est un très bon point à propos du fait que Mateo soit comme ça, être un peu insouciant et faire les choses qu'il aime même si vous découvrez qu'il a aussi traversé des choses difficiles, juste en quelque sorte, comme tu as dit, sans vergogne lui-même, ce à quoi je n'avais pas vraiment pensé. Je savais qu'il serait un repoussoir pour Addie et qu'il l'aiderait à sortir mais je n'y avais pas pensé consciemment, tu sais ? Il va jouer du piano pour les gens de l'hôpital et de l'aile de retraite ou quelque chose comme ça et il fait ces choses qui ne sont peut-être pas ce que ferait un enfant moyen de son âge et il n'en est pas désolé. Alors oui, j'espère que le lecteur comprendra cela, peut-être sans y penser.

Si je le mets inconsciemment, peut-être qu'ils le retireront inconsciemment.

Dernière question. Quelle a été l'une de vos scènes préférées à écrire ? Et puis quelle a été l'une de vos scènes préférées à voir dessinées ?

MW : Voyons voir… Je pense que l'une de mes préférées à voir dessinées était - il y en a quelques-unes - la scène où nous voyons le laboratoire pour la première fois et il y a tellement de détails et toutes les personnes différentes y sont, j'aime cette scène parce que c'est important un. Comme à quoi ressemble le laboratoire VR. Aussi, les graines de lune. Alors Addie fait ce rapport sur les graines de lune ou les arbres de lune et Gaby vient de l'illustrer dans cette belle chronologie.

Je dois mentionner que sur mon site Web, j'héberge ces codes QR où le lecteur pourra le scanner et le faire correspondre avec le numéro de page et aller au livre et voir des expériences AR (réalité augmentée). L'une d'entre elles est une vidéo que nous avons faite sur la propagation des graines de lune pour qu'elle apparaisse et prenne vie et tout comme ça.

En termes de quoi écrire, ce serait certainement le truc à l'intérieur de la réalité virtuelle. C'était vraiment amusant d'essayer d'y mettre les différentes choses que vous pouvez faire lorsque vous débutez. Par exemple, vous voudrez aller jouer au paintball et vous voudrez essayer, vous savez, de tirer sur des extraterrestres juste pour faire ces choses. Et aussi, vous savez, quand vous commencez à rencontrer des gens à l'intérieur, des gens du monde entier. C'est une sorte de chose amusante de VR sociale. Ce sont ceux qui arrivent au sommet.

Elias est un amoureux des histoires qui, lorsqu'il n'écrit pas de critiques pour Multiversity, se cache dans les piles de sa bibliothèque. Co-animateur de Make Mine Multiversity, un podcast Marvel, après avoir remporté le non-prix des anciens hôtes, co-rédacteur en chef de The Webcomics Weekly et auteur de la colonne Worthy, il peut être trouvé sur Twitter (pour la plupart des trucs de bandes dessinées) ici et a enfin mis à jour sa photo de profil.